佛法与艺术的完美统一

佛法与艺术的完美统一

秘色瓷莲花碗。资料图片

在古城苏州，苏州博物馆是很多游客最爱去的景点之一，不是因为它免费参观，而是为了目睹 五代秘色瓷莲花碗 一眼真容。

五代秘色瓷莲花碗 ，是苏州博物馆三件国宝文物之一，1956年在苏州虎丘云岩寺塔第三层的天宫中发现，由碗和盏托两部分组成，通高13.5厘米，碗为直口深腹圈足，口径13.8厘米，高8.9厘米，底径8.1厘米；盏托形如豆，盘口外翻，束腰，圈足外撇；盏托口径14.9厘米，底径9.3厘米，高6.6厘米。

这件越窑秘色瓷莲花碗，碗为直口深腹圈足；盏托形状如豆。盘口外翻，束腰，圈足外撇。碗身外壁、盏托盘面和圈足均饰重瓣莲花，如浅浮雕状突起。莲花碗构思巧妙，造型精致，端庄有姿，恰如一朵盛开的莲花。

从该器露胎处可见瓷胎呈灰白色，细腻致密，颗粒均匀纯净；特别是它的釉色滋润内敛，捩翠融青，呈现出玉一般的温润感，被公认为五代北宋年间秘色瓷标准器。正中镂有一小圆孔直通器底，圆孔边刻有窑工 项记 二字，底部留有排列密集呈斜状的垫烧支痕，说明这是一件具有典型五代越窑的青瓷。

五代秘色瓷莲花碗 釉层厚且通体一致，光洁如玉，如宁静的湖水一般，清澈碧绿，正如唐陆龟蒙《秘色瓷器诗》中描绘的 九秋风露越窑开，夺目千峰翠色来 ，和陈万里先生形容的 一泓清漪的春水 般的湖绿色，器形敦厚端庄，比例适度，线条流畅，丰腴华美，通体恰似一朵盛开的莲花，构思巧妙，浑然天成。

所谓 秘色 ，据宋人解释是：吴越国钱氏割据政权控制了越窑窑场，命令这些瓷窑专烧供奉用的瓷器，庶民不得使用，所以叫 秘色瓷 。如赵麟在《侯鲭录》中说： 今之秘色瓷器，世言钱氏立国，越州烧进，为供奉之物，不得庶民用之，故谓之秘色。 但有人认为， 秘色 并非神秘之 秘 ，也不是统治阶级所专有的意思，而是当时人们对青瓷那种色样之统称，就像晋代称青瓷为缥瓷一样。而日本的古陶瓷研究者认为：秘色即翡色，秘与翡乃一音之转。

越窑瓷器的历史可以上溯到东汉时期，于唐代时达到鼎盛，是唐代最著名的青瓷窑场。越窑之名最早见于唐代。陆羽《茶经》中说： 碗，越州上，鼎州次，婴州次 ，越州瓷、岳州瓷皆青，青则益茶 。

陆龟蒙《秘色越器》诗中说: 九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来 。当时余姚、上虞一带属越州，所以称越窑。越窑瓷器的胎体呈灰白色，质料较粗，但十分坚致。其主要釉色略带青黄，后改进到清水一般的湖水绿色。此外还有青灰色、青绿色等，有流釉现象，开片较少。

越窑瓷器的最显著之处，是中唐时期出现的秘色瓷。这种显著之处并非是秘色瓷是越窑瓷器中异于其他越窑瓷器的制品，而是山于它作为贡品供奉宫廷，作为当时皇帝的宝物，进而得到民间的珍重。

中国是瓷器的故乡，越窑青瓷烧造的历史悠久，可追溯到商代末年烧制的原始青瓷，是我国历史上最早的一个瓷窑，它经历了漫长的发展历程。东汉时期已初具规模，可烧出成熟的青瓷

。西晋时期越窑瓷业又获得进一步的发展，瓷窑激增，仅在上虞就发现这一时期的窑址6O多处。到唐、五代至北宋时期北方连年不断的战争，经济受到重大创伤和破坏，而江南则相对平稳，经济得到迅速发展。特别是长江下游地区的手工业代表着全国最高水平，在烧瓷方面也是如此。越瓷烧造技术已达到相当高的水平，胎质细腻，釉层均匀，晶莹透澈，手感滋润，产品不仅远销到江苏、陕西、安徽、湖北、河南等广大地区，而且还远销到中亚和海外。

此莲花碗出土时，经全国诸多瓷器专家的鉴定，认为是青瓷中的稀有精品。直至1987年法门寺出土13件青釉品，并从同时出土的碑文记载中得知这13件瓷器为唐懿宗时期的 秘色瓷 ，从而破译了古代陶瓷界的千古之谜，揭开了 秘色瓷 研究的载新一页。1995年，在上海召开了 国际秘色瓷讨论会 ，全国各地 秘色瓷 精品云集上海，虎丘塔出土的这只莲花碗独领风骚，被专家一致认为是五代越窑青瓷中的代表作，称得上是秘色瓷中的稀有作品。

关于秘色的质地和色泽，清人说是 其色似越器，而清亮过之 。从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻，原料的处理精细，多呈灰或铅灰色，胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状，但青绿的比重较晚唐有所增加，其后便以青绿为主，黄色则不多见。

荷花即莲花，自古以来被人们不厌其烦吟咏的题材，它那出淤泥而不染的君子美德赋予人格意义。荷花有着良好的生长环境和独特的娇艳娉婷的姿态，而更有清幽、恬适的微妙诗意境界，被文人逸士借景移情寄托多种情感和思绪。

汉魏时期，随着佛教的传入，莲花就被融入一种神秘的宗教色彩，象征着极乐净土和再生的生命意义，成为佛教艺术的主要题材之一，被广泛用在净土环境、佛座、雕刻、绘画之中，由此可见，该莲花碗的设计者项氏不仅是一位匠心独具的造型艺术家，而且是一位虔诚的佛教信徒，所以说这件越窑青瓷莲花碗是一件境界极高的精神产品，佛法与艺术是如此完美地统一在这件举世无双的千古不朽之作中。